Variationen über ein Filmthema

Year Published: 1954

Country of Origin: Germany

Description: 16mm Film - Variationen über ein Filmthema - BRD 1954 Kamera und Regie: Ernst Niederreither Buch: Gunter Groll und Ernst Niederreither Musik: Joachim Faber Darsteller: Paul Verhoeven, Peter Lühr, Bert Brandt u. a. Die Einleitung macht mit ersten Grundbegriffen der filmischen Sprache bekannt: Der Film spricht durch das bewegte Bild, während im Theater das Wort die führende Rolle inne hat. Alles was unsere Augen sehen, vermag auch das Objektiv der Kamera zu erfassen. Die Entfernung des Objektivs vom Objekt bestimmt drei Grund-'Einstellungen': Totale, Naheinstellung und Großaufnahme. Nun folgt die Darstellung des 'Themas': Ein Junge steigt eine Treppe hinauf; er ist unsicher, hat ein schlechtes Gewissen, weil er Geld gefunden und nicht abgeliefert hat. Ein Mann kommt aus einer Wohnungstür und geht an dem Jungen vorbei die Treppe hinunter. Diese Geschichte wird jetzt vierfach variiert, ohne ihren Inhalt zu verändern: 1. Was anfangs von nur einem Beobachtungspunkt gesehen wurde. wird nun in wechselnde Einstellungen zerlegt: Die Treppe wird aus verschiedenen Blickrichtungen erfasst; den Jungen sehen wir nicht mehr direkt, sondern durch die Streben des Treppengeländers. Die Gegenüberstellung der Großaufnahmen von Junge und Geldbörse deckt den Zusammenhang auf. Aus der Naheinstellung des Mannes erwartet man eine Handlung. 2. Dann bewegt sich die Kamera nicht sprunghaft von Einstellung zu Einstellung, sondern fährt mit dem Jungen, verfolgt ihn im Schwenk und bewegt sich kontinuierlich auf den Mann zu. so dass eine dramatische 'Begegnung' fühlbar wird. 3. Durch geschickte Anwendung der Beleuchtung bekommt das Treppenhaus ein unheimliches Aussehen. Das Gesicht des Mannes erhält durch das Spiel von Licht und Schatten einen bedrohlichen Charakter. 4. Schließlich erleben wir die Szene mit Ton: Geräusche und Musik verdichten den Eindruck noch mehr; wir sehen und hören die Geschichte in ihrer endgültigen, filmisch durchgefeilten Gestalt. The introduction presents the first basic concepts of cinematic language: Film speaks through the moving image, whereas in theater the word has the leading role. Everything that our eyes see can also be captured by the camera lens. The distance of the lens from the object determines three basic 'shots': Long shot, medium shot and close-up. Now follows the depiction of the 'subject': a boy climbs a flight of stairs; he is insecure, has a guilty conscience because he has found money and not delivered it. A man comes out of an apartment door and walks past the boy down the stairs. This story is now varied four times without changing its content: 1. what was initially seen from just one point of observation is now broken down into alternating shots: The staircase is captured from different angles; we no longer see the boy directly, but through the struts of the banister. The juxtaposition of the close-ups of the boy and the purse reveals the connection. The close-up of the man leads us to expect an action. 2. then the camera does not move abruptly from shot to shot, but moves with the boy, follows him in the pan and moves continuously towards the man, so that a dramatic 'encounter' becomes tangible. 3. skillful use of lighting gives the stairwell an eerie appearance. The man's face takes on a menacing character through the play of light and shadow. 4. finally, we experience the scene with sound: noises and music intensify the impression even more; we see and hear the story in its final, cinematically polished form.

Online Copy: https://www.youtube.com/watch?v=g_w-T4wIGQ8

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